从渴望认同到认同自己

　　以前，在新闻这条线上，真没人当摄影是一回事，当然，这也与一些摄影记者文化水平不高有一定关系。那时候，对此类人群的入职要求是：体力好，“枪”端得稳，把图片拍清楚就行。俗称“拿相机的”，除了在文化圈混这个title，和拿杀猪刀的没啥本质性区别。直到网络时代来临，在四维空间里，图文视频多媒体并举，摄影从业者们才有了挺直腰板的空间。作为一名摄影爱好者，想起以前初学摄影的一些事和那些曾经走过的弯路，拿出来聊聊，让大家笑一笑十年少，算是积累一些功德吧！

　　天地本没有心，因为有了时光，有了人，才有了心。

　　每个人对照片的构图和色彩喜好不同，直观的感受也会不一样。初学摄影的时候，最常问别人的一个问题是，你觉得这张照片好不好？或者你觉得这张照片怎么样？

　　其实，这是一个很好回答，也很难回答的问题。

　　好回答是建立在被问的人有审美和情感基础上的。千人千面，每个人在时光的洗礼下，对图片的喜好每时每刻都有不同。也许，被问的人觉得这张照片构图或色彩在那个时刻恰好符合他的喜好，那这对于他来说就是张好照片。

　　最典型的例子就是2016年的荷赛，那张违反黄金构图原则，主体居中模糊，表情欠奉，整体高噪点的图片能得到这个新闻界最高奖项，凭借的不光是图片背后的故事，还有摄影师的毅力和评委们的心情。

　　难回答也是建立在情感基础上的。拍一张照片对于现代人来说，简直不能更简单。当初学者从千百张照片中间挑出他认为的好一张，姑且认为是带着请教或炫耀的心情来征求别人的意见，作为摄影老鸟或同事朋友，对于符合自己审美的当然会不吝于赞美，但如果认为技术实在太烂或完全不符合审美，这盆冷水怎么泼，泼到什么程度不伤人自尊不打击人积极性就很有讲究了。

　　对于照片好不好，我们大可不必将决定权交给别人。很多人说好只说明这张照片符合你的交往圈里大部分人的审美，在技术和艺术上不一定有价值。

　　同理，很多人说不好，也不能说明这张照片真的不好，也许只能说明它的价值还没有为大多数人所发现。每个人对好的定义不同，不用太在意别人的看法，拍你觉得最好的就是一种快乐！

　　每张照片都是创作者的一段历程，一个回忆，也许当时觉得丑，但过个几年几十年再看看，加上了时光的维度，照片就会变得很珍贵。今天，在时光的打磨下，不少老照片都焕发出了迷人的光彩，这是现代摄影术对人类情感保存的最好馈赠。

　　这两天，新闻热播的爱因斯坦幸福论说，“宁静谦逊的生活，比纷纷扰扰地追逐成功更让人快乐！”但是，有人的地方就有江湖，摄影圈当然没有例外。

　　有人愿意做隐士，也有人有着一统江湖的凌云壮志。

　　在那个江湖里，成为武林盟主人尽皆知是社会成就的象征。如果你想证明自己是高手，一定要争夺武林盟主，让众人瞩目，才会合乎情理。否则，你教人习武，哪怕讲得天花乱坠，草木成兵，没有著名的头衔，依然连讲课费都报不了账。于是，为了能“著名”，各门各派，都以成为武林第一为己任，恨不得一统天下，千秋万代。摄影器材的发展让摄影市场越做越大，腥风血雨的惨烈和替天行道的口号，让各门各派占的山头也越来越多，各掌门纷纷立起大纛，收徒也呈现几何倍数上涨。

　　犹记得，以前某权威协会有一条规则，想入会须先参加其组织的函授培训，然后累积其旗下各种比赛和杂志投稿做铺垫，最后，经过几名会员介绍才能入会。这种培训让初涉江湖的小白们，一直听前辈们讲述着倚天剑，屠龙刀的传说。很多人得到的真理是，如果你要功成名就，你需要购买一个利器，然后，投入一个高手的门下，而不是苦练基本功。

　　直到拍过一溜马屁，打遍各种比赛，拜过众多山头之后，当年的小白才突然明白过来，门派原来没那么重要，而是什么适合自己学更重要。

　　门派只是别人为了自己的利益，设置出来的一个标签。于个体来说，完全可以打破门派的束缚，兼学各家之长。

　　莫问收获，但问耕耘。这句话有乐观，有无奈，有辛酸，但也有快乐。拍摄的东西越来越多后，渐渐发现，内心的感受和经验的提高并不能替代应该了解的知识结构。

　　以前经常说，看到这张照片感觉很美啊，很震撼啊！但美啊，震撼啊说多了，就会像喊口号，喝鸡汤，因为没有实质内容，一味的模仿抄袭就会显得空洞。比如每次老法师都推崇，并被后来者模仿千遍也不厌倦的老照片、某报片，到底美在哪里，为什么美，说不出门道，只为了发稿，所以，大家都说美，这样的美就像昙花一现，感觉很满足，事实上什么也没沉淀积累，就像《你还没有爱过》。当然，偶尔喝一下鸡汤，人可以振奋精神，但鸡汤不能替代知识结构去了解世界。

　　摄影只是一个窗口，它通过图片反映出拍摄者的文化积淀和知识广度。医院的朋友圈里经常可以看到不少医生护士的照片故事，有一些照片每每读到，都会有一个非常暖心的时光片段。这些照片只看本质，比千篇一率的报道更具正能量，但也是因为无关技术，上不了更大台面。

　　对于真正喜欢摄影的人来说，每张照片拍下来都是当时自己感觉最好的，能发出来都是回头看看现在感觉还不错的，能分享的照片都是好照片，完全不必拘泥于任何条条框框。分享一张照片，不是单纯地炫耀技术，而是能够让一些有心的看客，日后见到这样的东西，可以留意，观察，并告诉更多人，这就够了。上善若水，水利万物而不争。涓涓细流，并不惹人注意，但日久可以水滴石穿。

　　既然摄影师和业余爱好者都能拍出好照片，那么，摄影师和业余爱好者的区别是什么呢？这个问题很宽泛，不好定义。

　　狭义地说，就是恒心和耐心的区别。比如：摄影师和业余爱好者在同一个地方拍出来的照片，经常会给人云泥之别的感受。

　　难道是因为业余爱好者去了假景点么？当然不是，只因为他们拍摄的时机不同罢了。

　　一张照片能有好的天光云影，有一个好的地景，再加一个美美的前景，那是理想中的画面。但是，很多时候，没有那么多理想中的画面，有恒心的摄影师心中必然有一份对光影的直觉和执念，在看到好的前景和地景时，会使用足够的耐心去等待，等需要进入画面的光、人物或色彩完美了再按下快门，这是风光摄影师经常做的事情。如果，好运，作为业余爱好者你在对的地点碰上了对的时间和对的人，你也能拍出风光摄影师的作品，但是，不是每次都能拍出他们拍的作品。

　　广义来讲，就是摄影者对美的感受，也就是前面讲到的各种知识的积累。就像一种文化的传承，因为历史的经验，知道了对错，也因为技术的进步，有了艺与美的累积和发展。好的摄影师见山不是山，见水不是水，那种摄影的高度是值得一生去学习的。

　　不过，作为摄影爱好者只要能在碰到理想画面的时候拍下来就好，不需要纠结于等待光影的时间，因为很多时候，旅行时间不是自己能控制的，毕竟我们也会想在旅行了一天后睡个懒觉而不是半夜起床等日出，也会想念寒冬里暖暖的被窝而不是在刺骨的寒风中看银河，不是么?给自己留一个下次再来的理由就好。

关于摄影入门学习的一些建议：

　　关于摄影入门学习的一些建议，可以分为实体课和网络课两种方式。两种方式各有千秋，看君喜好。实体课推荐相关相机的基础课，佳能、尼康、索尼甚至富士都在大城市有开基础摄影课程和名师讲堂，还有很多大的器材商家也会举办各种摄影培训和活动。当然，最方便的是网上，有很多摄影网站和摄影教程，做得比较好的，推荐摄影笔记，加群就可以听免费公开课，有喜欢的课，可以花钱买。这些对摄影技术提高都有一定帮助。再有就是多看名家摄影作品，画册和画展培养审美，找出最适合自己的学习之路，并持之以恒地学习、学习再学习，假以时日一定可以拍出角度新颖，题材独具匠心，构图奇特，细节诡异，明暗起伏，主次分明，引人入胜，平淡中显示出不凡的摄影功底的大片！